《格罗斯医院》（又译为《格罗斯医生的临床课》）有可能是伊肯斯最差的现实主义代表作品之一，伊肯斯本人也对这幅作品彰显首肯。该作品日后展览，反响冷淡。

画面的中央，70岁的美国创伤外科医生塞缪尔·戴维·格罗斯博士穿著一件黑色的外套，正在给一位年长病人的腿部展开手术，杰斐逊医学院一群学生在周围参访自学。格罗斯医生鲜血鲜血的手上握着一把解剖刀。画中的人物中也还包括了画家伊肯斯的自画像，他躺在于是以对观众画面的最左边，地下通道栏杆左侧的上面，穿著白色袖口的衣服，正在画素描或写出着什么东西。

伊肯斯的亲笔签名和日期“Eakins1875”写在了手术台的一侧。画家对现实主义毫不妥协的尊崇，使得此所画在医学上具备十分最重要的地位，这不仅因为它将外科手术作为一种有化疗功用的专业具备的历史意义，还因为画面向我们展出了19世纪手术室的面貌。在这里，格罗斯第一次对这类病症展开了一项激进手术，而不是用于传统的截肢手术。这幅画作可以说道是亲眼了医学的变革。

画作所展现出的场景是令人震惊的，所画中的角色面临血淋淋的手术显露出有所不同的展现出。画面的左下方，是一个躺在椅子上掩面流泪的女子，有可能是病人的母亲，她的展现出很伤痛，与周围医学院师生的安静、专业的神态构成反感的对比。或许是画家本人曾多次谙熟医疗学科的经历，使得画面不具备一种反感的故事情节感与现场感，因为过分现实给人一种震惊的视觉冲击。

然而适得其反的是，这样不特标记“血淋淋”的现实场景感觉使得当时“一百周年艺术展”的评委会最后拒绝接受了这幅作品的选入。19世纪末20世纪初，资产阶级革命与工业革命后的欧洲与北美洲，社会发展与科学领域产生了突飞猛进的变革与变革，摄影技术与光学的发展给艺术家的创作产生了诸多的便捷与启迪，沦为促成19世纪印象派绘画的最重要条件之一，也很大地发展了学院派绘画新的绘画方式与思维模式。

由于整个19世纪法国学院派绘画的卓越成就，其影响也在欧洲各地以及北美洲的艺术家中大大扩展。其中具备代表性的画家就有美国的托马斯·伊肯斯、奥地利的凯泽、芬兰的埃德尔菲尔以及英国的克劳森。就学经历作为相似时代的学院派表现手法绘画艺术家，伊肯斯、凯泽、埃德尔菲尔、克劳森都经历了相近而又各自精彩的就学历程。

1844年7月，伊肯斯在美国费城出生于。1861年，他开始了就学之旅，并在之后的日子里于杰斐逊医学院自学了详细的解剖学。

1866年，他同知名的法国学院派表现手法艺术家杰罗姆在巴黎自学古典艺术。同时他在法国知名学院派画家里欧·博纳的画室的自学经历，使得他在绘画风格与展现出上具有对于结构准确性的淋漓尽致执着。同一时期奥地利知名的学院派画家凯泽也一样热衷并擅长肖像画。

凯泽1820年出生于格拉茨，曾在维也纳美术学院展开了系统的自学。埃德尔菲尔与克劳森分别是北欧与英国知名的学院派表现手法绘画艺术家，两者在维持学院绘画有数的造型水准的同时，与伊肯斯和凯泽有所不同的是在艺术主题与展现出上更为偏向于户外场景与绘画色彩的传达。埃尔德菲尔由于不符合于当时芬兰领先的学院绘画教学与环境，近回国安特卫普皇家艺术学院研习了4年，同时诸多美术馆与博物馆的作品中委纳斯贵支与戈雅的作品对埃德尔菲尔感受到深达。

名门于英国的克劳森早年在法国私立艺术学校朱利安学院与法国学院派画家布格罗与托尼·罗伯特-弗勒里的个人工作室自学。他十分倾心自然主义学院派画家勒帕热的风尚。艺术贡献19世纪中叶，原本以欧洲的法国为中心进行的这世纪末的西方美术史，在美国与欧洲各地获得了承继和发展。伊肯斯是美国艺术史19世纪到20世纪初最有力的、学识渊博的表现手法艺术家。

同时伊肯斯也是一位非常具备创意和实践中精神的艺术家。他热衷在当时来说是新型技术的动态摄影，如今被看做是这项技术的领军人物。在经历了一系列的绘画风格的尝试后伊肯斯也创作了一系列风景与场景类画作，从道岔的画室移往到了广阔的室外场地，从而扩展了肖像画领域以外的创作主题。凯泽因为其出众的学院绘画功底的历练与版画的实践经验，研发了一项在当时十分有利可图的“肖像光刻”业务，客户甚至涵盖贵族与诸多皇室成员。

1867年至1886年，凯泽住在罗马，在那里他十分顺利地投身于古典杰作的水彩复制品。他返回维也纳后，开始专门从事油画和水彩画肖像画创作。与此同时，19世纪中叶欧洲的现实主义思潮兴起，除当时的法国学院派与巴比松画派的代表画家外，欧洲其他地区的许多艺术家也都特地经历或是间接地受到了这世纪末现实主义绘画思潮的影响，埃德尔菲尔与克劳森则是这个时代的知名代表。

埃德尔菲尔作为最先一批在世界享有盛誉的芬兰画家，为传播芬兰文化特色做出卓越的贡献。在1889年的巴黎牵头展出上取得了金牌，他的肖像画素材还包括许多知名人士，也还包括俄罗斯皇室成员。身兼芬兰表现手法艺术的推动者，他给与芬兰的青年艺术家相当大的影响和协助，促成他们在巴黎寻找属于自己艺术的突破，从而奠下了芬兰学院画派表现手法艺术的发展基础。

在法国自学期间的克劳森虽然在知名的学院派画家工作室自学，但是他的艺术观念或许并不局限于学院派画家的绘画特点。在他的画作中无论是在斑驳的阳光下，还是光线明亮的建筑的阴影，都变得如此现实，浮展现出印象派绘画的色彩理解与自然主义绘画的质朴。

不同于当时在英国风行一时的拉斐尔前派绘画，他的绘画风格相当大程度上是扎实地站在学院派绘画的基础上，展开了沿袭与发展，使得其沦为了车站在那个时代前沿的以风景和农民生活为主要创作题材的画家。19世纪的艺术中心法国在那个社会大变革与科技大大发展的年代，无论是作为肖像画领域翘楚的伊肯斯、用于独有工艺与技术传达绘画的凯泽，还是吸取印象派色彩展现出方式并将之灵活运用的现实主义画家埃德尔菲尔和克劳森，他们都在尝试突破学院派表现手法绘画的传统印象。除欧美地区的艺术家以外，来自世界有所不同地域的艺术家都以笃信的执着与梦想在法国经历了不凡的就学之旅。其中还包括中国的张充仁、徐悲鸿、颜文樑，日本的黑田清辉等一大批亚洲艺术家们，也于20世纪初回到巴黎。

作为时代的见证者和记录者，学院派画家记录并生动地代表了一个时代的发展与变迁，沦为了今天人们回首历史的最重要参照。表现手法可谓了他们相近的风格与语言，而时代与艺术彰显了他们作品有所不同的灵魂与秉性。

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