广东时代美术馆公众号图片慢慢的，我们转入了一个“自媒体”的时代，艺术传播的方式也在悄悄转变。关上手机，我们每天都会看见各种和艺术有关的公众号在启动时内容：从本城展出信息，到艺术家深度专访，从艺术与时尚的跨界，到历史与珍藏的钩沉……它们往往图文并茂，还放入短小的视频，语言活泼可爱，读书一起毫不费力，让你实在“某种程度的事用艺术的看作知道就不过于一样了”，“艺术这东西只不过还一挺有意思”。艺术自媒体创建的这种“日常相连”，正在沦为当前艺术界不容忽视的力量。

1月9日，由广州美术学院美术馆与微信公众号“打边炉（d-b-l）”联合主办的“日常相连与艺术主张——艺术自媒体论坛”在广美美术馆一楼报告厅举办，来自全国的将近十家具备影响力的艺术自媒体齐聚一堂，辩论艺术自媒体的科学知识生产、机构简化与去机构简化等问题。机构的传道伸延？个人的艺术自留地？——艺术自媒体彼此大有所不同同为艺术自媒体，大家注目的角度只不过差距十分大，再行不说道主要注目传统书画、杂项珍藏领域的公众号，就算是主要注目“当代艺术”这个领域的艺术自媒体，彼此之间的定位风格与工作方式也各不相同。它们有的是美术馆或美术机构在“公共声音场”的另一种倾听，有的是纯粹由个人兴趣建设的“艺术观察站”；有一些以定坐落于整理布满在网络边边角角里的文献，另一些期望引荐青年艺术家给大众、给市场了解。如中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆、时代美术馆等公共美术馆或独立国家美术馆，在“自媒体”方面的思维早已有了系统的尝试。

在做到主题讲话时，中央美术学院美术馆自媒体代表尹冉旭说道，在常规展出活动以外，他们编辑出版了以书代刊的《大学与美术馆》，也有独立国家的官方网站、微博平台，对于博物馆、美术馆与新的应用于技术、新媒体之间的关系，他们仍然有某种紧迫感，也曾想要研发APP来展开在移动终端如手机、平板电脑上的传播。2014年，美术馆经过重复辩论之后，要求月用于微信公众号来替代APP。而去年6月，广州美术学院美术馆通车微信订阅者号的措施，更加被业内仔细观察人士指出是“新的转录这座美术馆的新举措”之一。

在非常宽的一段时间里，大家往往有种“广美美术馆在这座城市的艺术地图中缺席了”的感觉，我们能在报纸、网站、微博微信朋友圈等有所不同的地方看见城中每天再次发生的艺术展出、活动，其中却惟独缺乏广美美术馆的声音。只有在特地跑到昌岗老美院门口看海报，才告诉只不过这里展出与讲座仍然都在展开。代表广美美术馆微信公众号继续执行团队讲话的李欣蕾说道：“广州美术学院美术馆仍然都有举行展出和活动，只是过去并没过于多在互联网上的宣传，大家知悉美术馆信息较为受限。

我们在6月份创建公众号，期望减少一个能与公众必要对话的平台；另一方面，我们美术馆在展出与活动中也有了一些新的规划，因此更加期望通过时下风行的自媒体形式把馆内信息都对外传播过来。如今大家对美术馆的展出和活动都有了一定的了解，我们的公众号也加深了美术馆与公众的距离，也是因为这样而吸取了更好有所不同领域的粉丝，维持着密切的对话，大家就实在美术馆被转录了。”与这些有美术机构背景的“官方公众号”比起，更好的艺术自媒体是“草根自的组织”。例如“冯火月刊”，例如“泼洒先生PULSASIR”，最初只是一个牢固而偷窥的小组，为了一个引起共鸣的点子而跑到一起的一小群人创建的倾听平台。

又例如打边炉，例如iArt，只不过只是由创立者个人在保持改版。IArt的创办人张慧说道，她最初只是想要创建一个线上资料库，辨别艺术史科学知识和艺术理论，后来慢慢获得了接纳，这让她车祸地找到，原本人们对这些所谓的学术的、理论的、小众的内容是有市场需求的，于是就这样坚决了下来。而“绘画艺术坏蛋店”的创始人邸小伟的态度更加非常简单，就只是“去找我自己讨厌的画当作放”，“尽可能让自己做到的事情无意义”。

但不可思议的是，虽然他并没某种预计的计划，但不少珠三角地区艺术家的作品却通过这个平台被更加多人告诉。个人网站？微博微信？——为什么大家都要有公众号公众号早已是大势所趋，甚至有人说道，人人都应当有自己的公众号。

可是为什么要开办艺术公众号？我们很更容易得出结论一个结论是为了宣传，以及找寻盈利。但在参会这些机构显然，情况并不是这么非常简单。“自媒体的运营只不过并非越早开始经验就越非常丰富，因为大环境仍然在变，我们必需大大自省和作出调整。

”尹冉旭说道，和许多人的庞加莱有所不同，央美美术馆创建自媒体的想法并不是想要宣传美术馆开办的展出，这个平台在最初创建时并没宣传上的考虑到。“我们最初对它的思维是以大学的人文精神为提示，所做到的事就是科学知识传播和学术交流。

在内容上严苛按照几个学术板块展开启动时。直到2015年作出较为大的一次调整，原因是自媒体的环境和公众的读者习惯再次发生了较小的变化。

通过对内容和启动时频率的调整，在符合大家对资讯的更大市场需求之外，也同时带给了宣传的效果。因此在这个问题上，只不过宣传才是那个后来的‘之外’的用途。”作为一个大学美术馆的自媒体如何定位？社会公众必须一个怎样的美术馆自媒体？这是一个权衡的过程，对读者群体、自媒体功能都将产生必要的影响。

尹冉旭说道：“对于中央美院美术馆而言，学术资源是我们的众多优势，我们的读者群体也主要集中于艺术与学术界，自媒体的内容生产首先还是要考虑到符合这个群体的必须；但随着整个社会‘美术馆素养’的大大提高，公众角色的广泛参予，美术馆早已在南北平民化。在一个理想的全民美术馆时代到来之前，作为美术馆文化传播工具的自媒体责任重大。在对CAFAM品牌的展出、馆藏和活动展开推展的过程中，宣传从不是我们的主要目的，公共意义和传播价值才是首要的衡量标准。美术馆应当在这个多元的‘公共声音场’里收到怎样的声音，大学精神与‘美术馆作为’如何反映，仍是我们做到自媒体的基本立场和态度。

”机构形象？艺术项目？——艺术公众号有可能不仅是“自媒体+”有时候一个艺术自媒体它本身就是一件作品、计划、项目或者你所能想要一起的跟当代艺术扯上关系的系统。例如“泼洒先生PULSASIR”，你很难说它只是一个自媒体，它只不过是一个并非严苛意义上的的组织或者团体，它有相当大的虚拟性，大家并不是面对面在一起，而是在一个网络空间展开交流和协作。成员们年所是想要保持一种“年长状态的、学术性的文学创作”，于是在豆瓣上创建了一个小组，慢慢的文学创作、颁奖典礼、翻译成、出版发行、影像实践中、互惠计划，这些事情必须一个虚拟空间的平台来辩论，也必须资料的整理，他们自由选择过博客、豆瓣，如今主要在微信订阅者号中展开。从当代艺术的角度来看，“泼洒先生”的所有工作可以被看作一个大的艺术计划，而自媒体在其中既是传播平台，也是工具。

“冯火月刊”也是这样，将一份笑话般的“杂志”搬到到微信订阅者号上，除了启动时纸刊上的内容之外，还敲一些视频作品。对他们来说，这个公众号不光是启动时作品的平台，它本身就是他们作品的一部分。

有时候一个艺术自媒体参予塑造成了它身后艺术机构的形象。同在广州，广东时代美术馆的公众号是城中艺术青年和文艺青年们无以注目的公号之一。许多人还忘记去年7月到9月，环绕着艺术家蔡暗淡的电影艺术大展，时代美术馆微信公号做到了一系列着眼点几乎有所不同的启动时，被更有来参观的观众也构成非常多元，并不像一般的当代艺术展上，来看展出的基本都是你不会眼熟的那么一小群人。

艺术自媒体不会参予塑造成美术馆或艺术机构的形象吗？潘竞代表时代美术馆回应，一个美术馆的形象更加多源于其生产的各种项目，还包括展出和公共项目等等。自媒体只占到了品牌营造的其中一小部分。“我们的自媒体启动时，只不过也还包括很多方面，除了各种项目信息的公布，还有专心学术生产的NBA栏目，也有以广泛传播为目的的WOW栏目，以符合各种口味的受众。

另外一个因素是基于微信的读者习惯，虽然我们的微信启动时是连续性，但是对于大部分受众来说，基本都是靠看朋友圈发送，很少每天都平着订阅者号来看，很难不会对我们的启动时有倒数的印象。所以，以我个人的推断，我们的自媒体在受众眼中是一个多元化的形象。

只不过，这也合乎时代美术馆的形象，一方面是学术科学知识生产，一方面是社区公益传播，一个多元结合体。”有时候一个艺术自媒体也不会远超过机构本身，收到独立国家的声音。“机构化”与“去机构化”，也是艺术自媒体人们思维的一个重点。“我们南京艺术学院美术馆是一个公益美术馆，不缴门票，但是观众们一直不会实在这或许是个矮小上的场所。

我们公众号的工作也期望能避免观众对于美术馆的种族主义，只不过我们知道没有那么低冻。”南艺美术馆公众号“AMNUA视野”负责人刘婷说道，作为美术馆的公众号，他们毫无疑问自己的立场与美术馆完全一致，而是“对美术馆的立场所持尊重态度”。

她说道：“你告诉，作为一个公立美术馆，不是所有的展出都会实在棒棒哒，有时候也有我们实在自己的展出没有那么好想抨击两句，可以不可以呢？我实在是可以的。我们隶属于美术馆管理，但依然具备公共媒体的属性，可以收到客观和独立国家的声音。”碎片化的原罪？理想与经营让步？——艺术自媒体遇上的那些瓶颈2014年是微信订阅者号迅猛发展的一年，一年之后，早已呈现趋势性的变化。

就像个人网站、BBS、博客、微博这些工具都曾繁华一时间那样，微信这种传播工具也不可避免地经常出现了下降。不少人对更加多的启动时号深感疲惫，仍然注目，或者注目了也仍然点进收听新的启动时内容，更好的人开始反省，自媒体传播有其自身的瓶颈——原创内容生产的匮乏，碎片化读者的严重不足，圈子化显著，资本流经对内容的容许……对这些问题，这些公号的运营者们都有所思维。潘竞指出，互联网上没什么产品不会很持久，但一般来说不会有替代品，但并不是说道我们可以拒绝接受这个时代，就拿大家所热议的“碎片化”问题，时代美术馆公众号的经验就是多做到打算，灵活性应付：“之前有一篇《“银座艺术漫步（Ginburart）”：瓦解了机构的机制抨击》，就是当时应付‘皮力老师近期针对莫迪里阿尼被中国人拍电影下，而谈及的战后日本人珍藏的印象派和毕加索泡沫’而临时出有的。

我们也有以广泛传播为目的的启动时，当然也要跟上这个网络时代，自学风行的启动时方式。当然，在我们的自媒体编辑中，我实在最重要做到好一个‘度’，比如关于展出的启动时，最少要确保展出理念传播准确，艺术作品讲解诚恳明晰，在这基础上再行做到充分发挥。”由于iArt的工作方式主要是搜集艺术文献，张慧对“碎片化”的解读有些有所不同。

她会因为身处碎片化读者的时代就去擅自让自己启动时的内容合乎“短小、华丽、标题打眼、大量放入图片”等所谓的微信冷文撰写范式，忽略，她找到系统整理艺术文献的工作，比以往变得更加最重要了。“美院里完全每个人都对古代艺术史和近现代艺术史烂熟于心，却没想到对1980年代之后这段离自己最近的历史知之甚少，而且有时候想去理解却没途径，”这是她开始展开艺术文献整理的想法，在整理的过程中，她找到“当前的艺术文献整理和留存的现状显然无法让人失望。”据记者熟知，这类一般来说被人们看作是“吃力不讨好”的文献整理公号，还有“打边炉”、“小箱子字幕组”等，在美术界内具备较好的影响力与口碑。

对张慧来说，目前的瓶颈是“收集到别人没公布过的内容更加不更容易”，而对刘婷来说，仅次于的艰难是没钱。受限的财政拨款几乎严重不足应付缴纳文章、插画、设计师的稿费，她自称为目前主要靠理想和友情在承托。“只不过在这一年里，有人去找我们做广告，也有人想要投钱，然而我自知缴了钱就无法自由自在地说出了，所以拒绝接受了，平台的公正性和独立性是更加最重要的。”广州有个独立国家艺术自媒体“艺术维C”，创办者陈晓勤告诉他我，她也曾多次遇上了完全相同的困境。

在投资与内容方面所必须做出的让步之间权衡之后，她还是自由选择了后者，她实在艺术自媒体肝脏的方式可以有很多。目前，她回头的是另一条道路，在致力于将艺术生活化的同时，将那些市场价格比较较为较低的青年画家引荐给她的读者。“在作好科学知识生产之后，你就不会更有到具备艺术欣赏心愿的相同读者群，他们信赖你的眼光和引荐，然后你就可以做到一些事，协助那些杰出的、但还没被市场被资本看见的年长的艺术家。

早已有更加多的读者在这里寻找了讨厌的作品，它们知道不喜，却知道尤其能希望到青年艺术家。我想要这就是艺术维C这个平台不存在的价值和意义。”微访谈对于艺术自媒体，工作在一线的艺术批评家、策展人们也有话说。

信息时报采访了《美术文献》杂志主编胡震与策展人、广州美术学院教授樊林，聆听他们的观点。胡震：我们应当面临这个时代言说的方式信息时报：你怎么看来这一年来艺术自媒体的活跃？胡震：自媒体是未来的一个趋势，不告诉他能无法最后代替我们的纸媒，但我实在在未来的话应当是大家更加注目的。在今天，对于大多数人来说自媒体是一个碎片读者的工具，同时也是通过读者“朋友圈”来关联世界的言说、行动与思维的工具，可以说道它转变了读者的情境。因此我们不会看见更加多的自媒体文学创作构成一定的更有眼球套路，这毫无疑问都是工具的改版所带给的。

当然，它也是平台，因为它不只是读者，不只是展出，还有对话，还有牵头，也可以分解新的动力。信息时报：你注目过一些艺术自媒体吗？胡震：我注目了打边炉、小箱子字幕组、以及各个美术馆做到的微信公号，自己也在考虑到用自媒体做到一些事情。信息时报：你怎么看来微信平台的生命力？有人指出它与BBS、微博等模式一样都会热一阵就过去。

胡震：我想要这与媒体本身的特点以及公众对媒体的了解有关，平台的换人是迅速的。我实在也有个人的习惯在里面，我自己越来越少看微博，但我也有许多朋友仍然在微博中注目事件，并把它变为微信派发在朋友圈里面。信息时报：自媒体的发展在转变我们的艺术抨击文学创作方式吗？胡震：我实在这个多少是有的，而且我们必需去面临这个转变，一个时代有一个时代传达的方式，艺术抨击也是如此。

过去我们都倚赖纸媒，例如杂志和书籍来理解艺术，还包括对科学知识的了解的理解，现在通过自媒体这种方式我们有更加多的途径去理解。这个过程中有人说道这是一种碎片化的读者，它很不系统，它很耗时间，但只不过我们在过去提供科学知识也就是指碎片开始的，你一开始也就是指碎片中渐渐累积出有自己的科学知识体系。我实在这个还是在用自媒体的人的本身，必须有自己的思维和自由选择，面临大量的信息时候还要有一种处置信息的能力。

至于艺术抨击的方式，我们也看见了这样的一种趋势，更加多样化的抨击方式也受到了更加多人的尊重和青睐。我想要，抨击本身也不是一种样式、一种方式、一种语言或者说一类人的专利，在所谓“人人都是艺术家”的时代，我实在人人也都可以插手到艺术抨击中来。我们应当面临这个时代，无法避免。

樊林：整天的时间比看微信更加最重要信息时报：你怎么看来艺术自媒体活跃的传播状态？樊林：它首先是针对之前烧结的媒体，而烧结的媒体往往是占据了话语权的，艺术自媒体的经常出现，是对这种状况的一个崩溃。信息时报：你注目过一些艺术自媒体吗？樊林：我有注目打边炉和南艺美术馆的公众号。

信息时报：自媒体的文学创作渐渐在构成一些套路，这不会对我们的艺术抨击文学创作方式或者说大众传播方式产生怎样的影响？樊林：我想要这种网络化的文学创作方式在转变大众与艺术的距离感，同时我实在这要慎重。为什么我刚才只提及了那两个公众号？我实在作为自媒体，既然是媒体，还是要有一个不光是态度上的坦率和端正，同时还必须有知识结构上的缜密。这个缜密未必说道文体不可以精彩，但是我看见很多自媒体的文学创作方式是胡扯的——这个是有的，为了拿一张图来解释一个好像有意思的问题，它是可以胡乱用图的，它违反艺术史本身的一些规律，这就不是非了。信息时报：有人说道每个艺术家或者艺术批评家都应当进一个自媒体，你表示同意吗？你有开办艺术自媒体的计划吗？樊林：我没。

只不过我实在不一定我们必须那么多媒体的声音，好的媒体或者过于好、过于有意思的媒体之间本身不存在一个出局和代替的过程，这个是前提。在有数的媒体公布的东西里面我们是不是知道有效地吸取了科学知识，我实在这个是核心。

因为有媒体不相等说道你就收到了有意思的、有效地的声音。我个人还是实在，整天的时间在现在变得更加最重要，而不是看微信。

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